Evgenia

after7seas ART

Francia

COLLOQUIO

“Per me non è un talento saper dipingere, ma piuttosto un’abilità che si acquisisce nel tempo. Abbiamo solo bisogno di ispirazione, guardandoci intorno”.

Evgenia come ti sei appassionato alla pittura?

È stato un intero viaggio pieno di emozioni, sogni e il desiderio di creare con le mie mani qualcosa di estremamente personale. Per questo ho scelto la tela di lino. Vedere e sentire le cose mi influenza molto.

Come definirebbe il suo stile di pittura?

Non ho mai imparato a dipingere, quindi con parole mie direi chiaroscuro o piuttosto monocromo. La cosa più importante è il processo stesso di creazione di un dipinto, non importa quale sia lo stile o la tecnica. Tutte le mie opere sono molto personali e rappresentano il mio campo mentale che cambia ad ogni movimento dei miei pennelli.

Perché NERO?

Perché il nero è un colore. Sul mio fondo nero esprimo la semplicità e la purezza degli altri colori, direi addirittura che è un colore positivo, non legato alla malinconia, alla tristezza o alla follia. Prima di poter vedere la luce – si deve prima passare attraverso l’oscurita, quindi è un colore direttamente legato alle origini del mondo dei colori che vediamo intorno a noi. Anche ogni essere umano era nelle tenebre prima di nascere.

Chi sono i pittori che possono averla influenzata?

Pierre Soulages con il suo “l’outrenoir”, Richard Serra e naturalmente il maestro del chiaroscuro Caravaggio.

Cosa significa “after7seas”?

È il luogo dove vive la mia felicità. Da qualche parte subito dopo il settimo mare. La gente vuole essere felice al settimo cielo. Io – è dietro il settimo mare. È lì che vado ogni giorno portando tutto il mio studio in una valigia. E ogni movimento del mio pennello – è un passo per arrivarci.

Mostra

Mostra “Monochromes”

Cogolin, Var, Côte d’Azur, Francia

12.08.19-24.08.19

La Chapelle de Cogolin, un luogo artistico dedicato a concerti e mostre.

Mostra “Kontraste”

Murten (Morat), Svizzera

14.02.20-17.04.20

Mostra in duo con la pittrice svizzera Salome Würsch nella Contemporary Gallery CH.